– Алмаз Шайкенович, расскажите о сегодняшних приоритетных задачах Фонда духовного развития народа Казахстана, назовите наиболее значимые проекты, осуществлённые с вашим участием.
– Конечно, главная задача – мониторинг и поддержка развития культурных ценностей и народных традиций. Кроме того, мы заинтересованы в реализации проектов по интеграции казахстанской культуры в мировое пространство, в духовном обогащении и взаимопроникновении культур. С нашим участием проводятся ежегодные смотры-конкурсы, фестивали, семинары, выставки. Одним из самых значительных мероприятий, в организации которого задействован Фонд, станет юбилейная XV Ассамблея народа Казахстана, подготовка к которой осуществляется в сотрудничестве с Департаментом общественного согласия Министерства культуры и информации и непосредственно с самой Ассамблеей.

Общественно значимые мероприятия мы проводим в тандеме с Департаментом, культурные проекты – вместе с Комитетом по культуре Министерства культуры и информации. Так, недавно провели конгресс политологов, а буквально на днях – 17-ый республиканский фестиваль театров, прошедший в Караганде, когда в конкурсе участвовали 15 спектаклей из региональных театров страны. Этот фестиваль был посвящен 175-летию великого Биржан сала Кожагулулы, поэтому перед каждым показом зрителям демонстрировались фрагменты фильма об акыне.
– Каковы Ваши впечатления от прошедшего фестиваля? Как его оценили театральные критики?
– Во-первых, он отличался от предыдущих тем, что впервые был учреждён Гран-при, а это миллион тенге, победителям в девяти номинациях вручались специально разработанные кубки, призы. Хотя некоторые члены жюри выступали против денежных поощрений для фестиваля, аппелируя к международным фестивалям творчества. Во-вторых, мы имели здесь возможность отследить общее состояние отечественной театральной среды. Известные театроведы Аширбек Сыгай и Дулат Исабеков отметили: нужна новая драматургия! Я считаю так же, ведь мы больше увлечены историей, но обществу нужны современные пьесы. Такие спектакли и были особо отмечены жюри. Гран-при присуждён Карагандинскому областному драматическому театру им. С. Сейфуллина. Шикарные спектакли показали театры Алматинской области, Усть-Каменогорска, Талдыкоргана. Первое место занял спектакль столичного Казахского музыкально-драматического театра им. К.Куанышбаева. Все отметили: фестиваль проведен на высшем уровне. В этом заслуга и нашего Министерства культуры и принимающей стороны – акимата Карагандинской области.
– Какие международные проекты в области развития культуры уже осуществились, какие в планах Фонда?
– Назову оперу «Кёроглы», которую называют первой современной тюркской оперой. Автор оперы – выдающийся азербайджанский композитор прошлого века Узеир Гаджибеков.
Оперу уже увидели в соседнем Кыргызстане, России, в Турции. У нас в Казахстане опера прошла на сцене ГАТОБ им. Абая.
Инициаторы проекта – Международный фонд по развитию культуры и искусства тюркских народов – ТЮРКСОЙ, мы его поддержали. Дюсен Касеинов – глава ТЮРКСОЙ, экс-министр культуры Казахстана, объяснял, что «Кёроглы» выбран не случайно – произведение относится к богатому фольклорному наследию тюркского мира. Батыр Кёроглы, возглавивший народное восстание против феодалов – герой не только азербайджанских и турецких эпосов. Вместе нам удалось поставить знаменитую оперу, где главные партии исполняют ведущие солисты нескольких государств, да еще на турецком языке – такое в мире оперного искусства впервые! Вот это и называется сближением культур.
Музыкальный руководитель спектакля – Рауф Абдуллаев, народный артист Азербайджана. Дирижеры – из Азербайджана и Кырыгзстана, хореограф из Турции. Отметим, что казахстанцам Гульзат Даурбаевой и Шахимардану Абилову были отведены ведущие роли. По задумке авторов проекта, у себя на родине солисты на сцену не выходят – дают возможность выступить своим зарубежным коллегам. Кёроглы исполнял азербайджанский солист Гасан Энами Олия и другие. Есть договор с Дюсеном Касеиновым, чтобы менять актёрский состав.
Так что, у «Кёроглы» впереди длинная дорога, в будущем году оперу увидят в других странах. Этот проект только что состоялся в сентябре.
Ранее, в апреле текущего года, в столице Татарстана Казани, мы провели выставку декоративно-прикладного искусства «Творчество молодых». Она состоялась в Казанском Кремле – национальной художественной галерее «Хазина». Выставка прошла в рамках 5 совещания министров культуры государств – участников Шанхайской организации сотрудничества. Там были также представлены экспозиции Кыргызстана, Китая, России и Таджикистана. В мае в Алматы нами был проведён практикум деятелей театрального искусства с участием зарубежных мастеров, где были обсуждены задачи, стоящие перед театральным сообществом страны. В нем принял участие вице-министр МКИ Аскар Бурибаев. В течение 10-ти дней в июне 10 работников библиотек прошли стажировку по программе «Машиночитаемая каталогизация» в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств. На базе Президентского центра культуры прошли курсы повышения квалификации по программе «Музейное дело и охрана памятников истории и культуры. Международная музеелогическая летняя студия». Ведущие сотрудники крупнейших музеев России читали лекции. Иногда мне задают вопрос, почему редко проводятся стажировки в дальнем зарубежье. На что отвечаю: приоритет России в этом отдаётся потому, что мы сильно связаны с этой страной. И потом, зачем, если там отслеживается весь мировой опыт?
При организации курсов повышения квалификации, а это составляющая часть нашей деятельности, теперь мы направляем людей централизованно, корректируем, собираем группы.
В конце июня в Государственном музее искусств им. А.Кастеева провели выставку ювелирных изделий из Китая. С 11 по 19 июля организовали участие дирижёра Государственного академического симфонического оркестра РК Ерболата Ахмедьярова в мастер-курсах выдающегося профессора Йорма Панулы (Веймар, Германия). Таковы проекты, уже осуществлённые в текущем году.
Далее планируем участие в организации юбилейной XV Ассамблеи народа Казахстана, готовится к осуществлению проект, посвященный 20-летию закрытия Семипалатинского полигона. На этот раз задумано концертную программу составить в стиле «реквиум», с показом документальных фильмов, выставкой, вечерами поэзии Мухтара Шаханова и Олжаса Сулейменова. Затем планируется большой филармонический концерт с известным дирижером и скрипачом из Китая. Он пройдёт в рамках обменных концертов с участниками из Казахстана и Китая.
– Алмаз Шайкенович, вы сами из творческой среды: дизайнер, скульптор, ювелир, выпускник Абрамцевского высшего художественного училища имени Васнецова, Алматинского театрально-художественного института имени Жургенова.Что подвигло стать организатором, перейти в ранг чиновников?
– Пришёл, потому что задело: было недопонимание души творческого человека. Меня в Фонд пригласили, и теперь я выступаю как буфер между творческой и административной средой. Тем более, что сам участвовал в составе авторского коллектива в дизайне Акорды, работал в авторской группе вместе с Ниязовым и Толепбаевым при создании «Тай-Казан» ( Монумент «Байтерек», постамент «Рука Президента»). Создавал фонтаны в Петропавловске, Усть-Каменогорске, Жамбыле. Опыт педагогической работы приобрёл: был заведующим кафедрой КазПИ, в то же время защитил кандидатскую диссертацию в Москве. Считаю, отличительное качество творческой среды состоит в том, что здесь часто действует правило «кто был никем, тот станет всем». То есть, незаметный поначалу человек искусства может оказаться гением, открыться в совершенно разных сферах. Это касается и художников, и режиссеров. Я тесно работаю со многими, с Бахытом Телебаевым в том числе. Талант многогранен, он может многое в течение творческой жизни попробовать и многое создать. Поэтому, наверное мой идеал – Леонардо да Винчи – человек-легенда.
Беседовала
Ильмира РАФКАТ
На фото: А.Ашимов
и А. Нуразхан,
вручение Гран-при.